我们分辨汉服和古装的时候，其实还能够从汉服和古装的内涵曲分析他们的不同，因为汉服带有浓重的文化气息，而古装并没有这样，所以说分辨的时候可以根据一个人穿上恢复的感觉和气质去分辨，对汉服和古装表现人的气质的感觉是完全不一样的，所以说这也是一种分辨的方法。

现代西装出现之前，近代西方男性出席商务场合穿的套装，有一件又长又厚的黑色外套，称为frock coat。直至19世纪末，美国人开始改穿比较轻便、只长及腰间的外套，称作sack suit。这成为了非正式、非劳动场合的日间标准装束，即使是朴实的男性也会有一套这样的西装，让星期日上教堂时穿着。第二次世界大战之前，这种简便套装会连同背心穿着。

另一方面，晚间套装也发展出一种非正式装束。原本的燕尾服演变出小晚礼服。时至今日，小晚礼服甚至取代燕尾服，成为出席晚间场合的标准装束，而历史较长的燕尾服只留给庄重的场合穿着，如宴会、音乐演奏会、受勋仪式等。日间的正式装束则是早礼服。虽说现代场合一般已经不太拘泥于繁文缛节，但视乎出席场合所要求的礼节，请柬上应该会注明穿衣要求。

甜美的粉色一直是浪漫的代名词，自然也是伴娘礼服不可或缺的颜色。

不过粉色也是一个相对危险的颜色，过于俏丽会带来不稳重感，所以对其鲜艳度和深浅度的控制异常重要。

鲜艳的粉色无疑更增俏丽，所以如果大面积应用时，礼服的款式则应尽量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫气质，可以用丝缎类、露肤度较高的款式加以配合。

也可以在一整身礼服上分别运用深浅不一的粉色，浅粉衬底、艳粉作为局部装饰也能带来不流俗的效果。

舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

思维类型

不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在舞台服装设计方面则更注重“美感”，等等。

任务

舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中，同样要遵循舞台服装设计的规范，要考虑这众多的“需要”。